9月23日至10月9日，2013北京時裝藝術國際展將在愛慕美術館、今日美術館、798 Evening空間同時舉辦。本屆時裝藝術展適逢北京國際設計周，圍繞“日日夜夜”這一主題，將呈現來自中國、韓國、英國、法國、美國、俄羅斯、日本、菲律賓、中國香港、中華臺北10個國家和地區的60余位藝術家的作品。
“時裝藝術”（Fashion Art）是時裝與藝術的結合。時裝藝術屬于現代藝術的一個分支，誕生于上個世紀的美國，是與時裝有著密切淵源關系的藝術形式。其始于2007年，由中央美術學院教授呂越引入中國，是國內首個舉辦的時裝藝術展。北京時裝藝術國際展（Beijing International Fashion Art Exhibition）迄今已成功舉辦過四屆。本屆國際展由北京服裝紡織行業協會、中央美術學院聯合主辦，北京合眾?營造公關承辦。該展以時尚與藝術、先鋒與文化充分結合的精神體現著Fashion Art的國際發展趨勢，并逐漸成為較有國際權威性和影響力，具有獨創意識的時裝藝術展示盛會。
在本屆59件展出作品中，藝術家王永剛的《宅衣》表示出服裝和建筑終于合為一體，房子和服裝都成為了當今城市現象的化身；呂越的作品《相融》則不僅僅是一個陰陽關系的裝置，還兼具臺燈的功能；于惋寧的《進化》用絲綢和塑料組合而成，模仿人的皮膚與毛發的形態，讓自然與刻意相遇，柔軟與堅硬相逢；《路》的作者付奎，用黑白兩色石片縫綴成路的形象，整件服裝耗用500個工時、10萬粒石片，表達出黑夜路的盡頭是另一個新的日日夜夜的輪回；而作品《蒀》的作者顧建議，通過多種材料之間的穿插形成了獨特的外形結構，對空間進行了流線型的分割，以和人體若即若離的關系，表現了服裝作為人體與環境之間的過渡空間的狀態；王嘉妮的《零件 02》，采用如螺絲、螺母、鋁網等工業現成品來替換原有的服裝材質，制造出類似服裝繡片的視覺效果；名模琳達、內奧米、伊娃、凱特都出現在一件作品上—勞達?拉瑞爾的《昔日的夢想》，盡顯“攬鏡自照，我已經準備好，讓自己成為眾人焦點”的自信。
徜徉時裝藝術國際展，人們對時裝的理解也在發生變化，所見不僅僅是一件件華服美裳和富有科技含量的設計藝術品，還是在觀賞一個個文化形態載體。“日日夜夜”的主題包含著循環、周期的含義，也暗示著輪回、交替的意味，更是積累、成長、蛻變的傳達。59件作品，出自62位藝術家之手，以各自不同的角度，詮釋著對生活、對生命和對世界的感悟。
時裝是生活的重要組成部分，作為北京國際設計周的重要分場活動，匯聚國際設計資源，助力北京“文化中心”建設同樣是北京時裝藝術國際展的目的之所在。擴大中國設計品牌影響力、促進設計交易、推動“中國制造”向“中國創造”轉變，北京時裝藝術國際展將貢獻綿薄之力。（國際在線）
