一段將白蛇青蛇與手機、現代舞混搭的行為舞蹈秀拉開了“新生——２０１３年度時尚回顧展”的序幕。取名“新生”，展覽是為了中國自主的紡織服裝品牌及設計師在歷經艱辛后找到了自信，獲得了新生的機遇和喜悅。
本次展覽共有１００件展品，分為５個部分。第一部分“花事”展示４０余件以甜蜜和女性元素為基調的作品，在或濃或淡的色調中展現生活中溫暖甜蜜的一面。
第二部分“執韌”展示４０余件淡化并突破傳統性別束縛的、以理性和中性元素為基調的作品，展現了人性中具有韌度和復雜的一面。
第三部分“國色”展示近２０件對傳統元素進行現代創新設計的作品，包括著名服裝設計師劉洋的“天一”。
第四部分“交錯”則是由中央美術學院、中國美術學院、香港理工大學、北京服裝學院以及浙江理工大學等高校畢業新秀的設計作品。
第五部分“力煉”的作品則出自劉薇、王玉濤、曾鳳飛、潘怡良這四位２０１３年中國服裝設計最高獎“金頂獎”得主之手，以及張肇達、武學凱等５位歷屆“金頂獎”得主之手。名設計師們在時間與現實、未知、自然、感官、美學的交織力煉中持續創新時尚，將對生活的洞察與體悟融入設計。
從２００１年起，中國絲綢博物館就開始收藏、記錄當代服裝與紡織時尚，并以此為契機推出了每年一度的時尚回顧展。在前期的藏品征集及收藏工作中，通過與設計師、企業、院校、行業協會及產業基地等方面的合作，絲博共收藏及借藏、借展展品４００余件，從中精選了百余件作品，從成衣及面料、家紡面料及成品、服裝及時尚資訊等各個方面，從博物館角度呈現出本年度的時尚面貌。為了增加展覽的學術性，在為期３個月的展覽期間，博物館還推出了一系列活動，邀請多位優秀服裝設計師和民間達人參與。
中國絲綢博物館館長趙豐表示，他們已經逐漸收齊了全部１７位金頂獎得主的代表作品，以及一大批優秀設計師和企業的服裝和面料作品，并將一大批作品推上了北京、柏林、莫斯科和華盛頓等更高的平臺。博物館的目標是建設一個時裝分館，其中不僅展示百年來的中國時尚旗袍，而且上溯三四百年，縱覽服裝發展史，包括西方時裝以及改革開放以來的中國設計師作品。
