8月22日，“繡羅云裳——海派旗袍與云南服飾展”將在云南省博物館開展，本次展覽匯萃了上海市歷史博物館藏清末及民國時期的旗袍、滬上名媛旗袍37件，云南省博物館藏民族服飾62件，上海旗袍高級定制中心上海莊容、瀚藝等服裝公司提供的當代精品旗袍36件，著名設計師凌雅麗、蕭菲等設計師的創意旗袍作品5件，云南本土民族服裝品牌孔雀窩精品服裝7件。
據省博物館法人代表、主持工作副館長戴宗品介紹，本次展覽突出了山與海的對話，形成了時尚與傳統的碰撞，尤其是讓云南傳統民族文化與時尚相融合、讓古老文化煥發出時尚的魅力，進一步挖掘、提煉云南傳統文化的藝術價值，是云南省博物館進行的探索和嘗試。
據悉，本次展覽將持續至10月18日，展覽結束后，省博物館還將收藏上海莊容服飾有限公司制作的精美旗袍一件。
背景介紹
衣襲華美——海派旗袍的前世今生
近代上海開埠后，上海社會風俗發生了深刻變化。來自歐美的異域風俗開始影響上海人的日常生活；傳統風俗以及來自全國各地、帶有各自地域特色的民風，催化產生了近代都市生活方式的形成。在衣著方面，旗袍的變革與流行就是最具代表性的一個現象。
旗袍是近代上海都市婦女的形象招牌，它脫胎于旗女之袍，原是滿族人民創造的一種日常服式，建立清政權之后廣布全國。在清末至民國初年間，滿族旗女穿的旗袍式樣仍十分保守。從1920年代開始，旗袍在上海婦女中普及，但仍保持旗女之袍的特色，經過1930、1940年代的不斷改良，旗袍在傳統基礎上廣泛吸取西式裁剪特色，成為一種中西合璧的服裝，其特征開始慢慢穩定下來，并逐漸影響各地，終于成為識別性很強的女裝。
旗袍幾經變化，不僅徹底擺脫了老式樣，而且改變了中國婦女長期束胸裹臂的舊習，盡顯女性體態和曲線之美，既體現了當時的社會風尚，又無形中為女性解放樹立了一種標記，成為時尚領域卓爾不群的一道風景，形成洋洋大觀的旗袍文化。
上世紀九十年代，隨著旗袍文化的復興，百年海派旗袍精良的制作技藝作為中國傳統服裝制作技藝的代表，已被列入中國非物質文化遺產項目名錄，成為對旗袍文化的一種保護與傳承。為了傳承海派文化，弘揚中華傳統服飾，當代很多服飾企業及設計師以傳統海派旗袍制作技藝為基石，堅守對傳統文化的學習與中國元素的運用，同時又不斷開拓創新，吸收西方技藝的別致剪裁，敏銳把握國際時尚動態，全方位打造了莊容品牌傳統與現代、東方與西方相結合，一種屬于這個時代的新海派風格的誕生。
此次展覽精選各時期旗袍、照片以及旗袍配飾等珍貴藏品來深展出。希望該展讓觀眾在享受旗袍之美的同時，能夠了解其背后所承載的歷史文化信息和人文精神，并對我們今天的生活有所啟示。
花月記憶——民族服飾的暮春往事
民族服飾是民族文化的表意符號，其中融入了各自獨特的文化內涵，展現著各自的文化背景，尤以婦女服飾最具代表性。在漫長的歷史長河中，云南各族人民創造了多姿多彩的文化，留下了彌足珍貴的歷史文化遺產。少數民族婦女們憑借著聰慧的頭腦、靈巧的手指，以及對大自然敏銳的感受力，制作出鮮艷奪目、多姿多彩的服飾。
彝族、白族、傣族、哈尼族、苗族、基諾族、壯族、阿昌族、納西族、傈僳族、拉祜族、普米族、佤族、蒙古族、怒族、藏族、布朗族、德昂族、景頗族、瑤族、獨龍族……21個少數民族的婦女服飾不僅制作精細，所保留的歷史文化形態也較為完整；不僅款式千姿百態，色澤五彩繽紛，其制作工藝也有很大差異，堪稱民族民間藝術的寶庫。
展覽結束后，云南省博物館將收藏左邊這件由上海莊容服飾有限公司制作的精美旗袍——青瓷爭艷。
清代女性旗人所穿之袍，衣身寬大，造型線條平直硬朗，袍長至腳踝。
由云南本土民族服裝品牌孔雀窩提供的精品服裝，有好幾件“舞蹈女神”楊麗萍都曾經穿過。
民國初，人們開始領悟和欣賞“曲線美”，中西文化融匯，傳統與時尚的交鋒，給服飾帶來了一種空前的新氣象。
20世紀30年代，旗袍進入鼎盛時期，成為當時中國婦女最時髦的服裝。旗袍的形式進一步受到西方立體服飾造型的影響，開始向立體結構造型轉化。
25個少數民族的服飾是云南民族文化的重要組成部分，各少數民族因風俗習慣、聚居特點和所處地理環境的不同，呈現出絢麗多彩，圖案紋飾花樣繁多的面貌，其制作工藝差異很大，各有千秋，堪稱民間工藝的寶庫。
