全球紡織網11月9日訊 在今年8月舉辦的2009中國(上海)國際家紡及輔料博覽會上，“張謇”杯?2009中國國際家用紡織產品設計大賽獲獎作品在展會上集中展示，金獎作品《正一品》以神秘高貴的黑色為基調，襯托中華云錦的精工和華麗，補子圖案的典雅和高貴，令人為之一震。她仿佛在悄悄地鋪開中國家紡“民族的才是世界的”美麗畫卷……展會結束后，記者采訪了任教于南通紡織職業技術學院的設計師錢雪梅。
“王堂燕”依然舞翩纖
走進錢雪梅的辦公室也就進入了江蘇省家用紡織品研發中心、紡織與服裝工程實訓中心，她是研發中心主任。一身休閑裝，齊耳短發，快人快語，干練中不失時尚，雖人過中年卻依然散發著藝術工作者的激情，她說：“我們學院注重于工學結合，我也特別喜歡設計，在這里我得到教學與設計的樂趣，很開心。”她的辦公室就設在電腦繡花機“嚓、嚓、嚓”作響的實訓中心里，師生共同參與的以企業模式運轉的設計工作室、設計作品展示廳也近在咫尺。
采訪從《正一品》的設計開始。她說，《正一品》的創作靈感來源于云錦補子，當我初次在南京金文工作室見到云錦的時候，我肯定是兩眼放光。作為中國絲綢最高技藝的云錦，雍容華貴，富麗堂皇，如此精美而有特色的云錦為何只能是高貴的工藝禮品，能不能開發出云錦家居產品使一般百姓也能受用，讓“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家！”
懷著這樣的產品開發理念，她很快與南京金文工作室達成了合作意向。此后，金文工作室提供了數款云錦供錢老師設計制作家用紡織配套產品；其間，錢雪梅陸續將云錦圖案作為裝飾元素運用到產品設計之中，受到客戶的一致認可。錢雪梅感覺到民族文化元素的再創運用在家紡設計中的潛在市場。
其實，我們從2008年中國舉辦的奧運會禮儀服飾完美的展示中，已經感受到中國傳統文化元素在服飾領域中的成功運用，青花瓷、中國紅、祥云、臉譜等等被作為主要元素被設計師創新地與時尚結合運用，將中國傳統文化精神內涵與意境演繹得淋漓盡致，令世人驚艷。
那么，在家紡設計中如何讓中國傳統文化緊隨現代時尚生活，長久地深入的到消費者的心智？錢雪梅認為，設計師在面對中國的非物質文化遺產不光要保護，還要傳承發揚。怎樣的發展？怎樣的創新？要靠設計師去設計、去推廣。所以，在進行《正一品》的設計時，圍繞“變·美好”的主題，希望通過我的作品，讓我們的百姓也能夠從生活中感受到皇家的大氣與尊貴，激發出百姓對傳統文化發自內心的熱愛與自豪。
讓“非遺”融入時尚潮流
在今年的中國(上海)國際家紡及輔料博覽會上，主辦方特地開辟了“非物質文化遺產”展示區，這令錢雪梅非常興奮。一談到“非遺”她就滔滔不絕：不僅云錦，還有土布、藍印花布、剪紙、刺繡、扎染等等，這些都是中國傳統文化中的精粹，是當代設計師可以挖掘的財富。
自從一年多以前接觸了云錦，錢雪梅對“非遺”的熱愛和創作一發而不可收。目前，手頭一套以龍為主題設計的云錦餐桌套件即將交付，以后還會有“雙魚”、“團花”、“百子”等主題作品出爐。
除了云錦，土布也成為她的關注對象，不久會投入設計開發。她熱切地說，家紡展上韓國人看了“非遺”展區的土布成品非常喜歡，但是他們不訂產品而是訂土布面料，我覺得非常遺憾，從某個角度說我們的家居配套設計還不很成熟，我們的成品設計品質還有待跟上。
面對這樣豐厚的寶藏，設計師如何傳承發揚這些“非遺”？
錢雪梅說，不管是云錦還是土布，設計師在設計產品的時候，對于作品的整體性的把握是必不可少的，整體的風格、整體的色調應該了然于心，然后通過面料的材質和花型、款式的構成與造型、色彩的搭配，以及工藝方法的使用、輔料的裝飾等等，來形成一個具有整體風格的產品。例如《正一品》的設計，借鑒傳統文化元素和表現形式，采用現代構成手法，注意面料的色彩與質地的配合，結合繡花工藝和時尚裝飾技藝，營造一個凝重、貴氣之中又不乏溫馨的整體風格。
每件作品的設計都要確定一個主題，根據設計主題你會先確定設計方案，然后選擇材料來實現這一設計方案，在此過程中對面料的擺弄始終不能離開你的設計主題，而是越來越接近你的主題、越來越明確通過面料怎么實現這個主題。
源于“非遺”的靈感也許只是某一獨特的素材，你就會有一個把它做成什么產品的初步整體框架，然后你要對材料選擇深思熟慮，對所有收集的資料進行篩選，把一些較好的選擇變成詳細的設計圖，可以說設計過程就是一個整體到局部，局部到整體不斷的調整過程。“非遺”中的工藝一般都還在手工階段，經費或成本的計算也許還會扼殺一個出色的點子，所以設計師也要想辦法如何降低成本，這就要設計師對棉、絲、毛、化纖等多種原料、面料的加工工藝、特點特性、產品風格及市場行情要有所了解。所以，作為設計師要多看、多做、多想，多注重“二次再造”。
“二次再造”在設計中很重要。一塊很普通的面料，經過某些工藝的處理，比如說通過折裥工藝就會具有層次、變化或立體的美感。我們的仿絲棉交織提花面料，經過扎染工藝再造處理，由于防染和得色率的不同，就會有自然而神奇的美感。每件好的扎染產品都是對扎染這一工藝的成功運用。有媒體報道，扎染已經開始悄然流行。
“東張西望”獲得深度和廣度
時尚、設計、創作，年過不惑的錢雪梅依然保持著年輕人的活力，據朋友說她連在街上走路都是東張西望。在錢雪梅看來，人到中年意味著生活閱歷變得豐富，設計思維日趨成熟，對材料的使用更加得心應手，設計中也許沒有年輕人的沖勁，但由于有了經驗的積累、對文化和藝術的深入了解、對各種藝術風格的準確分析，在設計中對產品的內涵、產品的定位更能有整體把控。在從事家紡設計前專業從事服裝設計的錢雪梅畢業于南京師范大學油畫專業，這是她從中外文化藝術和社會生活中獲得的深度。
但是，僅有這些還是不夠的，還需要了解市場、把脈流行，即當下時尚生活的潮流和趨勢??廣度。她說：“如果你不失一顆年輕的心，對流行的事物興趣盎然，你的作品就不會丟失時尚氣息。向我提出運用民族元素和時尚手法想結合設計產品的客戶占30%以上，可見時尚且具有文化底蘊的產品有一定的市場空間，是設計師作品競爭的亮點。”《正一品》的獲獎也可以看出評獎團的這一傾向。
作為一名有行政職務、教學任務、設計專長的設計師，錢雪梅更注重帶著學生實戰。家用紡織品設計專業是南通市紡織職業技術學院結合地方特色開設的重點專業。學院把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，注重開展實踐教學，確保學生職業能力得到系統、嚴格的訓練，培養學生的“四會”能力：即會說、會想、會做、會合作。
為了實現學院的教學目標，錢雪梅鼓勵學生也走上街頭“東張西望”，看生活、看市場。她強調，這不是簡單的看，而是為了“會想、會做”。因為每個設計師設計的產品中多少會有自己審美傾向和藝術個性的影子，但做產品設計更多的時候是市場的需求左右你的設計方向，這不同于純繪畫，純繪畫中你可以盡展你的思想，你的觀念，可以以絕對的個性呈現給觀眾。產品就不行了，你對設計主題如果不考慮市場，不考慮成本，只是太過于個人化的理解可能會導致無視主要目標。產品不能銷售可不是產品設計師所希望的。
她寄語立志家紡設計的年輕學生、設計師們，不僅要從市場中獲取流行信息，同時還要注重審美素養的培育，多看畫展、藝術書籍，了解東西方文化，從深層次地“東張西望”中汲取營養。能夠“有針對性地確立設計主題，我想是產品設計師必備的職業素質。”這既是錢老師的經驗，也是希望。
