從科技領域得來的衍生設計概念，成為勢不可擋的時尚元素，但3D打印這個看似老生常談的話題始終有點太不接地氣了，畢竟這需要一定的技術儀器和金錢堆積而成。然而立體視覺的確越來越多品牌開始運用，特別近兩季Christopher Kane、Kenzo、3.1 Phillip Lim等品牌都用不同手法呈現出服裝表面上的錯覺立體結構，成為新未來風格的趨勢指標。高端設計帶來新設計手法，采用新技術打造出精確實用的風格——平面vs立體，真實vs幻影，融合建筑與空間的概念而衍生的時尚作品充滿無限遐想。
主題一：線性構成
線條設計從不缺乏驚喜，三維技術原理就從三條不同方向的直線開始延伸，千變萬化的線條排列組合以及方向轉變，能組合成無限可能的線條藝術品。根據人體擺動頻率以及形態的改變，使得線條構成更加豐富。霓虹燈光般的熒光線條穿插在其中，增添科技空間里的神秘感。
主題二：層疊藝術
層疊的關鍵在于，用半透明薄膜、攝影中的濾鏡、彩色亞克力與玻璃交疊，打造出彩色集合構圖和表面圖案。暗淡的交疊區域與鮮艷的無交疊區域形成強烈對比，呈現別致的色調組合。浸染有機玻璃和玻璃界限明確，從一種色調過度到更淺色上。增添框架結構形成復雜新穎的圖案模式。
主題三：立體幻影
借鑒建筑外觀的幾何學以及光學畫作的啟發，設計元素開始涉及到這種極為顯眼的3D立體花紋。黑白灰三面構成原理，以強烈的色塊分割，打造出分不清真假的立體效果，極端的極簡主義開始趣味玩弄我們的眼球，完全平面的表面采用亮光折射更增強視覺沖擊。
主題四：絎縫藝術
運動風與科技風結合出新風格，設計手法上當然也需要新創意，采用熱絎縫、壓花、3D絎縫與塑型橡膠等工藝打造出logo、數字、幾何圖案以及逆向結構圖案等。以啞光與高光對比，在皮革和氯丁橡膠以及更厚實或者硬挺的面料上塑造出耐人尋味的表面細節。
