由香港貿易發展局主辦的第20屆香港時裝節上，新銳設計師Eliza Yeung攜手2014春夏系列“What L’s”出現，并于Designer’s Collection Show時裝匯演上聯合數名新銳設計師，呈現多個獨特的時裝系列。
作為土生土長的香港人，Eliza Yeung年少時就對服裝設計產生了濃厚的興趣，與眾多女孩一樣，從小愛好打扮的個性隨著年月的發展逐漸成一種習慣。讀書時期來自老師的影響與就業后與多個品牌設計師的合作，讓她的設計愈發成熟。與其他設計師不同，Eliza并沒有特別喜歡的大師級人物，思維的開發與強度的基礎訓練來自嚴格的老師，風格的轉換形成除了自身原因以外，同樣少不了其他外在因素，身邊的每一件事反而都成了Eliza創作的影響源與靈感來源。
本次與Yokang、Erik Cheung、Christian Lam等數名設計師同臺，Eliza選用“Winter of Life”作為系列靈感來源，以童話傳遞正能量。整個系列以白色、藍色到黑色漸層變化將人們代入無盡的恐懼與黑暗當中。飄雪寒冬場景中，模特身穿白色連身裙裝出場，灰白色樹木數碼印花漸層渲染極致的荒涼與孤寂，頭部精致的羽毛裝飾讓整個造型更加空靈生動;夕陽落幕，深藍的午夜時段來臨，夜鶯婉轉歌聲的回響讓人想起“繞梁三日”的美好情節，基本晚裝款上采用小鳥數碼印花與漸變星塵效果，新型潛水面料的使用成為設計師本系列一大亮點;鮮花綻放，蝴蝶翩然，黎明來臨之際一切顯得順理成章，迷失效果的場景設計手法以大童話的角度將一個完整的系列呈現在人們面前，更為豐盛飽滿。獨特的設計風格讓What L’s系列在秀后得不少網店店主的訂單，Eliza Yeung坦言，對于較為有特色的網店店主訂單十分欣慰，個性化是自己希望能夠一直堅持的，能夠得到認可表示很開心。
除了本次香港時裝節的時裝匯演，What L’s系列還曾經遠赴法國參展，相對于內地買手，法國小店買主與獨立買手的訂單反倒讓Eliza認為品牌已偏向小眾化發展。提及是否擔心消費群體縮小的時候，Eliza這樣說道“服裝對于我而言就是一件工藝品，為此我對于每一件衣服都特別用心。小眾化并不存在訂單減少的可能，我也希望我的消費群體是追崇個性的年輕一代，不希望自己的作品是不斷被復制的。”
但時裝畢竟不是所有人都能理解的藝術品，在Eliza Yeung堅持個性化的時候，內地服裝秀的沖擊仍舊讓Eliza感受到了商業性對于獨立品牌的影響。面對實用性與耐穿性內地消費者，Eliza顯得有些為難，穿衣以時節作為標準的消費者并不太注重特色，如何能把衣服穿對季節成了他們首要考慮的問題。如果進軍內地市場，Eliza表示只將消費群體定位為年輕一族，希望能夠在兩者之間找到共通點，也希望能夠將更多好的作品帶給大家。
從采訪過程中了解到，對于香港服裝品牌與內地服裝品牌的根本區別，Eliza Yeung表示雖然兩者之間都存在許多優秀的設計師，但是角度不同仍舊是無法避免的大問題。“內地設計師大體上較為注重服裝細節問題，如何做出“耐人尋味”的細節，而忽略了系列的連貫性。”Eliza說，“而香港設計師則多了許多幻想在里面，用衣服去講故故事，用童話去做衣服。不間斷的往系列里面增添行的元素，好玩的東西，讓整個系列變得有趣，變得連貫。”
