日前，2024秋冬男裝周落下帷幕。記者留意到，作為開年首場國際大型時裝周，新季男裝周包含了40多場動態走秀以及30多場靜態展示，共計有70多家品牌參與。其中，不僅有久未露臉的老牌設計師攜品牌亮相，更有新生代設計師大膽呈現先鋒新品。業內認為，從佛羅倫薩延展至米蘭、巴黎，男性服裝消費市場有著明顯的上升發展態勢。
秀場靈感 一點嘗鮮一點華麗
“感覺好久沒參加過這等規模的男裝周了。”國際買手陳曦告訴記者，早在1月初開始就已有多個男裝品牌秀登場，“男裝重回秀場的主舞臺，實際上也意味著男裝市場‘藍海’被看見。”
不同男裝周帶來的設計風貌也不一致。廣東十佳設計師詩茹認為，米蘭男裝周與米蘭這座城市有種內核上的呼應，注重質感的優雅，加上“Made in Italy”的時髦標簽，均是設計師們所堅持的匠心所在。
詩茹告訴記者，多功能的新面料以及功底扎實的剪裁技巧，為設計師大膽的新創意提供堅實的基礎，“以Dsquared2為例，你會發現雖然衛衣細節設計上帶有破洞與鏈條，但高級的質感與精致的細節讓你不得不承認，這是品質上乘之作，一絲絲‘街頭風’僅是它的小嘗鮮。”
而巴黎秀場上的作品則帶著時裝電影感——趨向華麗，但依然保持克制。
“巴黎周的秀場，從來都是時裝創意表達的舞臺天花板。”設計師詩茹告訴記者，本季巴黎男裝秀不少選址都頗具特色，比如Givenchy的秀場選在奧斯曼風格的喬治五世高級定制沙龍里，Valentino選址在塞納河左岸歷史悠久的機構巴黎錢幣博物館，Kenzo秀場定在BNF Richelieu 國家圖書館的主廳， Rick Owens選擇巴黎公寓中。這些帶有強烈敘事感的情景氛圍設計，對設計師品牌的打造具有積極意義。
“打破一味追求創新華麗的格調，本季巴黎男裝周的設計總體展現出克制的生命力。”詩茹表示，例如愛馬仕新季男裝擁有正反兩穿、層次疊穿的趣味設計，Loewe采用拼貼手法，這些都是敢于挑戰傳統的先鋒表現。
穿搭靈感 新配色重構日常穿搭
勇敢打破男性特質在傳統男裝中的表達，是新一季男裝周帶給日常搭配的大亮點。
男裝設計師安雅表示，Valentino的“男士藍”特別有意思，它實際上將男裝地位提升至與女裝同等地位來發布新品了（參考品牌女裝線的“經典紅”以及近年流行的“新粉紅”）。“日常應用的穿搭思路關鍵在于克制。”安雅告訴記者，與女裝線的流行色偏好大面積鋪開不一樣，男裝線更擅長將單一主色作為點睛之筆，比如點綴在風衣外套、高領毛衣、針織襯衫甚至男士包當中，能為工作及商務場景下的男士穿著帶來新意，呈現更具城市松弛感的紳士形象。
除了鮮亮色彩之外，被重構的還有傳統男裝的搭配形式，有西裝外套搭配狂野圖案襯衫的穿搭，也有休閑西裝與挺括衛衣搭配的耐穿。安雅建議，男士在日常搭配借鑒時，可巧妙利用本季主打的時裝敘事感，將衣櫥單品以氛圍感歸為兩大類：日間，米蘭式的優雅穿著上線；夜間，巴黎式的時髦穿搭出場。
“針對一些特別的場景，可以在日與夜的單品基調下，適當加入打破視覺平衡的元素，如編織鏤空效果細節、流蘇裝飾、華麗釘珠等，旨在表達穿著者自身氣質透露的生活態度。”安雅說。
觀察 東方文化國際影響力顯現
數據顯示，參與本季巴黎男裝周的中國設計師品牌共有5家，其中Ziggy Chen（陳翔）與Sean Suen（孫小峰）是以動態時裝秀呈現，而Feng Chen Wang（王逢陳）、Sankuanz（上官喆）、Namesake（Richard、Michael、Steve Hsieh）則以靜態展形式呈現。
時尚分析師們透露，隨著中國逐漸成為全球重要時尚中心之一，不僅中國設計師及其同名品牌愈發獲得重視，連帶東方文化及美學也獲得更多話語權。
廣州商業分析師小唐表示，東方文化不僅有反哺國際流行趨勢的態勢，來自中國的新生代設計師們也在為傳統東方元素融入更具前瞻性的設計，為國內時尚產業的多元生態提供更國際化的視野。
