每到國內舉行時裝秀，“抄襲”這個話題總會難以避免的被人提起。例如在剛剛結束的上海時裝周上，計師王峰的個人品牌WANG FENG HAUTE COUTURE系列，就被指抄襲Elie Saab，Zuhair Murad，Valentino等國際大牌的高定禮服。
而在9月份獨立設計師張帥那場星光熠熠的大秀上，也有數套禮服被指像是Elie Saab，Valentino等大牌的高仿版。
其實抄襲不僅是國內時尚圈的熱議話題，在國際上也一樣每天都在發生。例如此前的米蘭時裝周上，Gucci的一款指甲戒指，同樣被指抄襲美國品牌Bijules的設計。至于其他抄襲案例，在大牌之間也時有發生，但是所有的抄襲風波，總是會在服裝過季之后煙消云散。
沒有哪個國家的版權法會事無巨細地把時裝的具體設計、裁剪、選擇面料和整體外觀等等納入到版權法的保護范圍之內。甚至有專家認為，時尚業的“抄襲”是促進行業快速發展的主要原因之一，很多出自偉大設計師的作品，會在大肆流行之后成為經典元素，之后再被更廣泛的運用，這樣的循環增強了時尚業的活力。這很像語言學中，那些有才華的文學家們自創的詞語和句式會一直被運用，然后沿襲下來，豐富語言自身。
所以，在時尚圈，“抄襲”很難說是一個問題，怎么抄才是問題。
單純看來，時尚是視覺的藝術，一切都是表面化的，都是為了滿足人類的眼睛而存在。然而同樣的深v領蓬蓬裙，出自Valentino，還是出自Elie Saab，人們永遠不會弄錯。
所以，你即便有本事抄遍這世界所有優秀的設計，也不過是讓拿不到大牌贊助的明星穿著走一次紅毯而已，人們永遠不會記得一個沒有創造力的裁縫的名字。
優秀品牌靠特有基因存活，Chanel的花呢外套，Dior的收腰裙，Burberry格紋才是這些品牌得以建立與持續傳承的關鍵，是品牌的靈魂。
沒錯，我們看到的時尚是幽深靈魂上浮出的美麗花朵，而“靈魂”并非憑空而來。
時尚首先是一種文化，文化則總是跟社會，人性，情感相連。諸多的文化形式，包括電影，音樂，時尚，則是人們對社會，人性，情感的表達通道。導演，音樂家，設計師通過這個通道表達自我，尋求共鳴，最后形成社會潮流。
當然，具體到表達本身，無論是對社會的觀察，對人性的探究，還是對情感的認同，都不是一件容易的事，更遑論再運用藝術形式本身需要的技術，將它們表達出來。這需要一代又一代人的智慧，也需要文化品類之間的互相交流借鑒影響。而在中國，我們缺少的恰恰是這些。但是這些東西是可以學習的，也是需要學習的。
所以，我們的設計師與其去抄一件高定禮服的手工刺繡，不如去問問，為什么是這種刺繡，而不是另外一種，出現在這件衣服上，并且為人們所喜歡。當你得到答案，那么不妨基于相同的動機去做一件禮服。我想，只有當這樣的嘗試越來越多，我們才會產生自己的香奈兒和迪奧。
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