“若是看到與我的設計有類同的東西，那么不管任何人說它好，我也不要了……”——三宅一生
三宅一生最為大眾所熟知的設計，是在2012年推出的一款手提包（Bao Bao Line），這款包的最初靈感來自于積木，可平面可立體，也可任意扭曲。它引發了全世界的追捧和街頭潮流，在日本境內一上架就會售空。
這款包之所以獲得不管是對設計深有造詣亦或是對設計一概不知的人的青睞，都源于三宅一生的“褶皺”設計理念。除了“褶皺”設計，這位被設計師同行們稱為魔術師的人，有著創造無限服裝變化可能的魔力，他是一位真正意義上的服裝的冒險家。
結構上的“冒險”
“一塊布”是三宅一生設計理念的根本，起源于1970年代那塊名為“piece of cloth"的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為設計的起點他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恒不變的源代碼。
▲Piece of Cloth_1975
▲Issey Miyake_Cocoon Coat, 1976
“一塊布”有過很多不同的形式，但最為根本的特征便是沒有服裝自身結構。在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
喬布斯喜歡三宅一生設計的黑色高領衫，三宅一生于是給他做了100件。同是 “極簡主義” 的領軍人物，想必是因為 “英雄所見略同”，所以喬布斯喜歡上了三宅一生的 “一塊布”。
他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意，掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關于自然和人生溫和文流的哲學。他的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。
▲Issey Miyake, Staircase Dress（梯裙）, 1995秋冬季
▲Issey Miyake, Dress
▲Issey Miyake, Staircase Dress
▲Issey Miyake, Dress
功能上的“冒險”
三宅一生的創新關鍵在于對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求夸張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。不同于西方將服裝做為美化身體的附屬品，三宅一生一直強調服裝與身體之間的關系。
三宅一生另辟蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。他設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
材料上的“冒險”
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。
對于他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
如果說服裝的細節能夠說明一個服裝設計師的特點，那么，提到褶皺，就沒有人能夠忽略三宅一生。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就連在一起了。
▲Minaret, lantern-shaped dress(塔式，燈籠裙)
紙燈籠一般的塔式裙體穿著完全立體，而散在地上又是完美的平面化。三宅一生被設計師同行們稱為魔術師，他利用數學幾何計算的方法，跟計算機工作室合作，把衣服像三明治一樣放入熱壓機處理。和以前的衣服不同的是，這些褶皺會永久保存，成為有“記憶”的布料，永遠不會回到之前的模樣。
▲Issey Miyake, Flying Saucer Dress(飛行茶盤裙)
▲Issey Miyake, Pantsuit from the Pleated Wave Series
他的衣服擺脫了整整齊齊一板一眼的大小版式，最大限度突破了尺寸限制，它們可以隨意卷成一團，無需熨燙，由機器壓制出的永久褶皺，上身之后立即營造立體線條，由身體撐出衣服最完美的結構。就連它的晚裝都可以水洗，可以隨便折疊，可以隨便揉成一團塞進旅行箱里。
Issey Miyake2014 秋冬系列，模特動作輕柔端莊地將衣物平鋪再緩緩拎起，仿若展示珍寶，觀眾也隨之眼前一亮，如同拆開滿是驚喜的禮盒。整個過程帶著日式的恭敬肅穆，謙和而不低微，自持而矜貴，而衣物本身也隨著褶皺的延伸從無到有。
有些人認為三宅一生是藝術家，有些人認為他是遠見者；但不管用怎樣的稱謂，從本質上講，三宅一生更是“設計師的設計師”。在四十余年的時裝設計生涯里，他在服裝結構、功能、材料上進行“冒險”并取得了成功，不僅聯接著與他自己相似的世界各地的個體，更豐富了當代視覺和略帶詼諧的時尚主題。
機器無心，而手與心相連。用雙手制作的器物始于塵埃，始于與材料本身的交往，這是心之作業。名款背后是無盡的復制。而木制的漏斗，土燒的陶罐，竹做的簸箕，貌似喧囂實則不然的花紋壺，看似沒有風格，卻也不會染上自大之罪。
龐大的機械以節約時間為傲，人類的手確是更為自由的機械。計算成本劣于人手縫成的一針一線，人的智慧又敵不過自然，即使再怎么根據學識做成的染料，也不如植物所染的流動般的種種藍。正如日本民藝館的創始人柳宗悅所說：無論這個世界有著怎樣的美，“正常之美”才是最終的美。有朝一日，所有的美都會以此為目標回歸正常。
