近年來，“唐裝熱”“漢服熱”“新中式熱”不斷涌現，“國潮”受到越來越多年輕人的喜愛。
日前，全國政協委員，故宮博物院黨委書記、副院長都海江表示，大眾渴望在服飾方面展現中國氣質的文化需求和精神需求日益增加。
兩會期間，都海江提交了一份關于構建新時代中華禮儀服飾體系的提案。他說，中國有著深厚的民族服飾文化傳統和寶貴資源，我們應該在當代，圍繞中華文化體系構建承載民族文化的新時代禮儀服飾系統，構建一套能夠與國際社會的西式禮儀服裝規范實現著裝對等的“中國方案”，通過中華服飾來塑造“國家文化形象”。
由此可見，傳統服飾與新式審美的結合已是大勢所趨。
宋代經典紋樣賞析
宋朝時期，審美文化藝術高度繁榮，這一時期的審美水平甚至領先了世界一千多年，如今興起的復古潮流也在很大程度上受到了宋朝藝術的影響。
宋代之美貴在⾃然。不同于魏晉的風流灑脫、隋唐的雍奢張揚，宋代美學偏向于簡潔素雅，簡單而純粹，體現出返璞歸真、大道至簡的哲學思想。不是混沌未開荒蠻⼀⽚的⾃然，⽽是清⽔芙蓉洗去雕飾的⾃然。宋徽宗時期乃至整個宋代的服飾紋樣上都透著這種洗盡鉛華的自然。
人們習慣用紋樣的形象結合道德、倫理甚至政治觀念，表現某種特定涵義。比如，常用植物、花卉影射人格或表達某種人生抱負，形成了以花品喻人的思想觀念，影響至今，常見的如梅、蘭、竹、 菊、松、蓮等，或組合或單獨出現。
寫實性的植物花卉在宋代極為流行。植物類型的題材興起于唐代后期，在宋代，花鳥畫的繁榮使人們習慣于描述與欣賞大自然中的植物花卉，并將其作為美的典范，絲綢紋樣中的植物花卉題材因此而廣泛流行。
宋代的動物題材延續和繼承了秦漢以來的龍鳳、麒麟、獅虎等形象，但在內在的意義上卻與之前大不相同。動物紋樣在秦漢時期代表的是福瑞和災異，具有濃重的神仙色彩，其形象也較為猙獰與抽象，而到了宋代，動物紋樣大多具有世俗的平民氣息，形象也變得淳樸可愛、親切自然。
到了宋代，幾何紋樣發展的更為莊重端嚴，紋樣種類也更加豐富。表現在絲綢織物上，由于受到織法影響，幾何結構較為規則，主要有菱形、條紋和復合構成，其結構除了表現在地紋上，也有將幾何結構作為骨架上，其填充紋樣內容變化萬千，意義豐富。
傳統與未來的碰撞
傳統紋樣與現代時尚的結合充斥著一種蓬勃的生命力和人們向往的未來感，不同文化的交織，歷史長河的融合形成特別的時尚魅力。通過文化傳承與時俱進，展望未來，在現代化進程中不斷產生新的生命力。
紹興文理學院學生倪金燚參賽作品
指導老師高天，王晨露，胥箏箏
靈感來源于“智啟“新生”的主題對應著人們在走出疫情后對未來的思考，我在這組作品中運用到“雨后春筍的生機與 青澀“宋代花卉紋樣“竹片紋路的樣式“賽博酸性線條色彩”，未來前衛的造型特點，一定的扇形造型這幾種靈感源的組合，來達到我想要表達的傳統與未來的碰撞。
傳統服飾紋樣凝結了五千年歷史長河中中華兒女的創造力和創新力，是穿在身上的史詩和故事，是生活的摹刻，時代的贊歌，解讀文化的一把鑰匙。
國潮的崛起不僅是對傳統文化的傳承和弘揚，更是一種文化自信和自豪的表現。它告訴世人，傳統并不落后，而是可以與現代相融合，煥發出新的活力和魅力。
