2026年3月巴黎時裝周，Schiaparelli將2026秋冬成衣大秀帶回盧浮宮卡魯塞爾廳。這片曾是90年代至21世紀初巴黎時裝周的核心腹地，見證無數時裝傳奇，卻在品牌追逐小眾場地的浪潮中沉寂。創意總監丹尼爾·羅斯伯里的這一選擇，是對時裝黃金年代的致敬，更是以當代視角續寫品牌與藝術的共生篇章。
羅斯伯里特意搭建互聯網時代前的抬升式T臺，摒棄復雜特效，讓時裝成為絕對主角，這份克制的復古表達，呼應了品牌“以設計為核、以藝術為魂”的基因。
本季以“The Sphinx（獅身人面像）”為主題，靈感源自品牌創始人艾爾莎·夏帕瑞麗與超現實主義藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂合作的經典胸針。羅斯伯里借這一意象，探索人與獸、剛與柔的矛盾共生，這也是他想傳遞的核心美學。
憑借在Thom Browne積累的剪裁功底，開場的中性三件套西裝奠定基調：利落挺括的領型自帶氣場，垂墜百褶褲中和硬朗，搭配金色人面鞋跟踝靴，將建筑感與藝術感完美融合。
超現實主義細節貫穿系列：鋼絲裙擺勾勒靈動尾狀，螺旋剪裁禮服以液態絲緞與透明工藝打造，剛柔反差鮮明；卡式磁帶與碎光盤拼接的套裝，將舊科技轉化為未來面料，暗合時光輪回的隱喻。
野性元素為系列注入張力，皮草印花、鱷魚鱗紋點綴衣身，填充襪筒制成的裙裝致敬藝術家莎拉·盧卡斯，同時打破對完美身材的刻板定義。
配飾依舊亮眼：鞋頭裝飾嘶吼小貓、杜賓幼犬，危險與俏皮碰撞；淑女手袋以金色爪形為底座，荒誕又精致；“鎖孔”元素貫穿全場，增添神秘性感，讓系列故事感更完整。
這場秀是復古與先鋒的對話，羅斯伯里既傳承品牌藝術基因，又以當代設計讓百年品牌煥發新生，在浮躁時裝圈堅守藝術初心，用設計傳遞態度。
