10月23日，由中國美術(shù)學(xué)院主辦、中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院承辦的2025第三屆國際時尚生態(tài)學(xué)術(shù)會議——“浮粒空鏡”學(xué)術(shù)交流會議暨“空鏡”當(dāng)代藝術(shù)展在中國美術(shù)學(xué)院良渚校區(qū)啟幕。
開幕式上，中國美術(shù)學(xué)院副院長韓緒揭示了“浮粒空鏡”背后的哲學(xué)意涵與時尚使命：在不確定中建立秩序，在留白中激發(fā)創(chuàng)造。本次論壇通過對“當(dāng)代藝術(shù)與時尚”“東方與西方”“工藝與技術(shù)”“觀念與生活方式”的探索，在聯(lián)結(jié)與追問中，以平行、啟迪、互鑒的眼光共同書寫世界藝術(shù)史。開幕式由中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院黨委書記李昭主持，李昭談到自2023年首屆學(xué)術(shù)會議啟幕以來，國際時尚生態(tài)交流會議始終致力于構(gòu)建一個跨學(xué)科、跨文化的先鋒對話平臺，推動時尚教育、設(shè)計創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)實踐的深度融合。
隨后，中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院副院長（主持工作）凌雅麗主持展開首場論壇，來自全球時尚、藝術(shù)、設(shè)計與商業(yè)領(lǐng)域的專家學(xué)者與實踐者，展開深度對談與思想交鋒，在數(shù)字浪潮、觀念更迭與生態(tài)重構(gòu)的今日現(xiàn)場，以思想的共振，為時尚生態(tài)注入新動能。
來自倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦時裝學(xué)院、曼徹斯特城市大學(xué)曼徹斯特時尚學(xué)院、阿爾托大學(xué)藝術(shù)設(shè)計與建筑學(xué)院、東華大學(xué)服裝與藝術(shù)學(xué)院、浙江理工大學(xué)服裝學(xué)院、大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院文化遺產(chǎn)保護與管理學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院時尚藝術(shù)學(xué)院、浙江科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計與服裝學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院時尚設(shè)計學(xué)院等海內(nèi)外高校及社會各界的專家學(xué)者、研究員共襄盛會。
以“空鏡頭”折射當(dāng)代時尚之問
第三屆國際時尚生態(tài)學(xué)術(shù)會議圍繞“時尚設(shè)計的作者性如何確立及其未來可持續(xù)發(fā)展的多元可能性”展開，通過聚焦探索多元主體共生下的產(chǎn)業(yè)生態(tài)對塑造時尚設(shè)計作者性的影響，洞悉在當(dāng)代觀念、藝術(shù)媒介、數(shù)字時代、產(chǎn)業(yè)協(xié)同及經(jīng)濟新業(yè)態(tài)的流動性交融中，對時尚設(shè)計特殊性路徑的探尋及敘事性的構(gòu)建，推動創(chuàng)意資源與產(chǎn)業(yè)實踐的深度融合、觀念表達與商業(yè)價值的可持續(xù)互動轉(zhuǎn)化，在當(dāng)代語境及時尚生態(tài)系統(tǒng)的共同構(gòu)建下推動新一場探索性與建設(shè)性的對話。
本屆會議借“空鏡頭”之意象，切入時尚敘事中未被言說的間隙與想象領(lǐng)域，審視從靜態(tài)視覺到觀念爆發(fā)的表達轉(zhuǎn)變。會議邀請到36位來自全球的行業(yè)領(lǐng)袖與思想者，聚焦“多元主體共生下的產(chǎn)業(yè)生態(tài)”，圍繞“當(dāng)代藝術(shù)與時尚的關(guān)系與未來可能性”“東西方雙視角下——如何重塑當(dāng)代藝術(shù)與時尚工藝與技術(shù)的關(guān)系”“文化基因注入當(dāng)代藝術(shù)與時尚的發(fā)展”“觀念與生活方式的共生關(guān)系——生活方式的定義與消費”“從藝術(shù)語言到市場價值：商業(yè)與文化的雙重轉(zhuǎn)譯”“尋找根性——個人行業(yè)價值的挖掘及持續(xù)性蓄能”等議題開展6場圓桌論壇及7場獨立演講。
時尚遠非周期性的輪回，亦非藝術(shù)的附庸，它是社會觀念劇烈轉(zhuǎn)型過程中，一種關(guān)乎生存方法的重構(gòu)與實踐。本屆會議試圖激發(fā)一種深切的感知力與批判性反思，鼓勵對當(dāng)代境況作出創(chuàng)造性的回應(yīng)。這面“鏡”不僅映照自我，更折射世界；未來從未有既定藍圖，探索本身即是一種永恒的狀態(tài)。于此，我們追問：在當(dāng)代語境下，時尚如何確立自身的“作者性”？又如何如“浮粒”一般，在不確定中承載重量與光芒？本屆會議旨在圍繞時尚設(shè)計的“當(dāng)代性”與“作者性”如何建構(gòu)、其未來走向又蘊含怎樣的多元可能展開深度討論，以期在當(dāng)代話語與時尚生態(tài)鏈的共同交織中，捕捉屬于這個時代的造型與聲音。
顯影“作者性”與“當(dāng)代性”的想象
每一個獨立的創(chuàng)作者，都是漂浮的粒子，承載著思想的重量與創(chuàng)造的光芒。論壇“浮粒空鏡”是思想的顯影液，喚起關(guān)于時尚“作者性”與“當(dāng)代性”的想象；展覽“空鏡”則是孕育一切的暗箱，也是最終定格的顯影池。作品正是在其中完成顯影的圖像，它們見證了微小的觀念如何穿透虛空，在時代的底片上，留下不可磨滅的、獨有的印記。
“空鏡”當(dāng)代藝術(shù)展由“虛空之‘隙’ ——靜態(tài)中的觀念萌芽”“浮‘粒’之重——作者性爆發(fā)”“鏡中之‘境’——內(nèi)在秩序的重構(gòu)”三個板塊構(gòu)成，展出45位藝術(shù)家及設(shè)計師的作品。這不僅是成果的展示，更是一場對創(chuàng)造本源的集體探尋，在此共同見證：個體如何完成從“學(xué)生”到“作者”的身份演進？有限的創(chuàng)作，又如何成為重構(gòu)社會觀念的那一束光？
“虛空之‘隙’——靜態(tài)中的觀念萌芽”板塊是創(chuàng)作的“潛影”階段，聚焦于時尚誕生前未被言說的“間隙”。其中呈現(xiàn)的不是完成的宣言，而是動態(tài)的靈感碎片與思辨痕跡。關(guān)于靈感如何捕獲，觀念如何在一次次困惑、實驗與頓悟中，完成從0到1的萌芽。這是創(chuàng)作者與材料、與自我的私密對話，是“作者性”在確立之前，最原始、最生動的狀態(tài)。如李思宇的作品《BLOCK MAN》（積木人），通過艷麗的顏色表現(xiàn)狂歡節(jié)文化。中世紀(jì)的狂歡文化展現(xiàn)了一個“公共廣場上的世界圖景”，是一種“對日常生活的戲仿”，也是一個“顛倒的世界”。在這些短暫的狂歡節(jié)慶典中，人們通過偽裝、貶低和滑稽等形式顛覆了權(quán)力的話語，擺脫了官方文化和普遍真理。狂歡節(jié)創(chuàng)造了一種氛圍，在其中參與者始終佩戴象征變形的面具，在此人們掩蓋、隱藏并遮蔽身份，進入另一個幻想世界。按需索取
當(dāng)內(nèi)在的思考積蓄至臨界點，創(chuàng)作迎來了一場“外化”。這不再是私密的實驗，而是個人宇宙的具象爆發(fā)。“浮‘粒’之重——作者性爆發(fā)”板塊呈現(xiàn)的，是“作者性”的正式確立。在此，創(chuàng)作者完成了從“學(xué)生”到“作者”的身份蛻變，其獨特的觀念、批判與美學(xué)，形成具有強烈個人印記的視覺符號。這既是風(fēng)格的成型，亦是立場的宣言。“浮粒”于此以微小的個體之姿，撬動著宏大敘事的邊界。
（張亦驍?shù)摹禙antastique/bird-of-paradise》（神怪空想-極樂），受到法國作家儒勒·凡爾納奇幻小說（Fantastique）的啟發(fā)，從《地心游記》《海底兩萬里》《神秘島》中得到靈感，以其中出現(xiàn)的各種史前生物、珍禽異獸、奇花異草為設(shè)計元素，對自然法則與超自然現(xiàn)象進行詩意的轉(zhuǎn)譯，表達浪漫且神秘的美學(xué)氛圍。作品采用白孔雀尾羽、素庫緞、網(wǎng)紗等材料，以展現(xiàn)融合了超自然與神秘感的奇幻力量。
胡雨晴的《儺面之下》，靈感來源于中國非遺儺戲，呈現(xiàn)儺戲鮮為人知的內(nèi)核。在儺戲看似駭人的表面下，實則來自人們的一種信仰，表演者通過扮演兇神，去除病痛災(zāi)禍，以寄托對美好生活的向往與對平安繁榮的追求，蘊含著積極向上的精神能量。該作品通過提取儺戲夸張的舞蹈動作、服飾與面具、圖騰紋樣等視覺元素，以面料特殊手工技法表現(xiàn)圖案，由此轉(zhuǎn)譯儺戲背后的思想，展現(xiàn)古老非遺的新生。）按需索取
當(dāng)“作者性”的光芒與世界交融，創(chuàng)作便迎來終極命題：個體與世界，何為彼此？在“鏡中之‘境’——內(nèi)在秩序的重構(gòu)”板塊中，創(chuàng)作者從“顯影師”蛻變?yōu)椤爸痴摺薄Ｒ曇白詡�人符號，投向社會田野中的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)、環(huán)境倫理下的物質(zhì)對話、文化語境中的邊界思辨等。作品不再是封閉的審美客體，而是主動介入現(xiàn)實、激發(fā)對話的開放性提案。在此，“鏡”的意象得以完成：從自我觀照之鏡，成為映照世界、并意圖重構(gòu)現(xiàn)實之鏡。它宣告：真正的“作者性”，其終點并非獨善其身，而是面向社會的深切關(guān)懷與實質(zhì)性構(gòu)建——以創(chuàng)作之鏡，映照世界之境。
其中，凌雅麗的作品《蝸牛小逐》是作者游離出的虛擬世界的寫照，在紛亂的散點弧線中，構(gòu)筑出屬于她的童話世界，以展現(xiàn)對幸福生活的追求與探索。作為一個生活在夢幻世界里的靈魂，她擁有獨特而離奇的內(nèi)心世界：在這個世界里，她是一個十足的兒童，可以在森林的大樹上建造溫馨的小家；也可以長出美麗的翅膀，飛上蔚藍的天空，也擁有獨有的“魔力”，主宰著屬于她的奇特世界。
“作者性”強調(diào)“作”而非僅為“述”，在此，作品與其作者并非剝離，而是成為作者的肉身，以“作者性”展示給我們的形貌、色澤、質(zhì)地、輪廓等為表征。正是在這無數(shù)顆“浮粒”般的、擁有強大“作者性”的創(chuàng)作實踐中，所共同折射出的那片璀璨而沉重的星云——它既是我們時代面貌最真實的顯影，也為不確定的世界，投下一束洞穿未來的想象之光。
