10月23日，由中國美術學院主辦、中國美術學院時尚設計學院承辦的2025第三屆國際時尚生態學術會議——“浮粒空鏡”學術交流會議暨“空鏡”當代藝術展在中國美術學院良渚校區啟幕。
開幕式上，中國美術學院副院長韓緒揭示了“浮粒空鏡”背后的哲學意涵與時尚使命：在不確定中建立秩序，在留白中激發創造。本次論壇通過對“當代藝術與時尚”“東方與西方”“工藝與技術”“觀念與生活方式”的探索，在聯結與追問中，以平行、啟迪、互鑒的眼光共同書寫世界藝術史。開幕式由中國美術學院時尚設計學院黨委書記李昭主持，李昭談到自2023年首屆學術會議啟幕以來，國際時尚生態交流會議始終致力于構建一個跨學科、跨文化的先鋒對話平臺，推動時尚教育、設計創作與產業實踐的深度融合。
隨后，中國美術學院時尚設計學院副院長（主持工作）凌雅麗主持展開首場論壇，來自全球時尚、藝術、設計與商業領域的專家學者與實踐者，展開深度對談與思想交鋒，在數字浪潮、觀念更迭與生態重構的今日現場，以思想的共振，為時尚生態注入新動能。
來自倫敦藝術大學倫敦時裝學院、曼徹斯特城市大學曼徹斯特時尚學院、阿爾托大學藝術設計與建筑學院、東華大學服裝與藝術學院、浙江理工大學服裝學院、大連工業大學服裝學院、廣州美術學院文化遺產保護與管理學院、湖北美術學院時尚藝術學院、浙江科技大學藝術設計與服裝學院、中國美術學院時尚設計學院等海內外高校及社會各界的專家學者、研究員共襄盛會。
以“空鏡頭”折射當代時尚之問
第三屆國際時尚生態學術會議圍繞“時尚設計的作者性如何確立及其未來可持續發展的多元可能性”展開，通過聚焦探索多元主體共生下的產業生態對塑造時尚設計作者性的影響，洞悉在當代觀念、藝術媒介、數字時代、產業協同及經濟新業態的流動性交融中，對時尚設計特殊性路徑的探尋及敘事性的構建，推動創意資源與產業實踐的深度融合、觀念表達與商業價值的可持續互動轉化，在當代語境及時尚生態系統的共同構建下推動新一場探索性與建設性的對話。
本屆會議借“空鏡頭”之意象，切入時尚敘事中未被言說的間隙與想象領域，審視從靜態視覺到觀念爆發的表達轉變。會議邀請到36位來自全球的行業領袖與思想者，聚焦“多元主體共生下的產業生態”，圍繞“當代藝術與時尚的關系與未來可能性”“東西方雙視角下——如何重塑當代藝術與時尚工藝與技術的關系”“文化基因注入當代藝術與時尚的發展”“觀念與生活方式的共生關系——生活方式的定義與消費”“從藝術語言到市場價值：商業與文化的雙重轉譯”“尋找根性——個人行業價值的挖掘及持續性蓄能”等議題開展6場圓桌論壇及7場獨立演講。
時尚遠非周期性的輪回，亦非藝術的附庸，它是社會觀念劇烈轉型過程中，一種關乎生存方法的重構與實踐。本屆會議試圖激發一種深切的感知力與批判性反思，鼓勵對當代境況作出創造性的回應。這面“鏡”不僅映照自我，更折射世界；未來從未有既定藍圖，探索本身即是一種永恒的狀態。于此，我們追問：在當代語境下，時尚如何確立自身的“作者性”？又如何如“浮粒”一般，在不確定中承載重量與光芒？本屆會議旨在圍繞時尚設計的“當代性”與“作者性”如何建構、其未來走向又蘊含怎樣的多元可能展開深度討論，以期在當代話語與時尚生態鏈的共同交織中，捕捉屬于這個時代的造型與聲音。
顯影“作者性”與“當代性”的想象
每一個獨立的創作者，都是漂浮的粒子，承載著思想的重量與創造的光芒。論壇“浮粒空鏡”是思想的顯影液，喚起關于時尚“作者性”與“當代性”的想象；展覽“空鏡”則是孕育一切的暗箱，也是最終定格的顯影池。作品正是在其中完成顯影的圖像，它們見證了微小的觀念如何穿透虛空，在時代的底片上，留下不可磨滅的、獨有的印記。
“空鏡”當代藝術展由“虛空之‘隙’ ——靜態中的觀念萌芽”“浮‘粒’之重——作者性爆發”“鏡中之‘境’——內在秩序的重構”三個板塊構成，展出45位藝術家及設計師的作品。這不僅是成果的展示，更是一場對創造本源的集體探尋，在此共同見證：個體如何完成從“學生”到“作者”的身份演進？有限的創作，又如何成為重構社會觀念的那一束光？
“虛空之‘隙’——靜態中的觀念萌芽”板塊是創作的“潛影”階段，聚焦于時尚誕生前未被言說的“間隙”。其中呈現的不是完成的宣言，而是動態的靈感碎片與思辨痕跡。關于靈感如何捕獲，觀念如何在一次次困惑、實驗與頓悟中，完成從0到1的萌芽。這是創作者與材料、與自我的私密對話，是“作者性”在確立之前，最原始、最生動的狀態。如李思宇的作品《BLOCK MAN》（積木人），通過艷麗的顏色表現狂歡節文化。中世紀的狂歡文化展現了一個“公共廣場上的世界圖景”，是一種“對日常生活的戲仿”，也是一個“顛倒的世界”。在這些短暫的狂歡節慶典中，人們通過偽裝、貶低和滑稽等形式顛覆了權力的話語，擺脫了官方文化和普遍真理。狂歡節創造了一種氛圍，在其中參與者始終佩戴象征變形的面具，在此人們掩蓋、隱藏并遮蔽身份，進入另一個幻想世界。按需索取
當內在的思考積蓄至臨界點，創作迎來了一場“外化”。這不再是私密的實驗，而是個人宇宙的具象爆發。“浮‘粒’之重——作者性爆發”板塊呈現的，是“作者性”的正式確立。在此，創作者完成了從“學生”到“作者”的身份蛻變，其獨特的觀念、批判與美學，形成具有強烈個人印記的視覺符號。這既是風格的成型，亦是立場的宣言。“浮粒”于此以微小的個體之姿，撬動著宏大敘事的邊界。
（張亦驍的《Fantastique/bird-of-paradise》（神怪空想-極樂），受到法國作家儒勒·凡爾納奇幻小說（Fantastique）的啟發，從《地心游記》《海底兩萬里》《神秘島》中得到靈感，以其中出現的各種史前生物、珍禽異獸、奇花異草為設計元素，對自然法則與超自然現象進行詩意的轉譯，表達浪漫且神秘的美學氛圍。作品采用白孔雀尾羽、素庫緞、網紗等材料，以展現融合了超自然與神秘感的奇幻力量。
胡雨晴的《儺面之下》，靈感來源于中國非遺儺戲，呈現儺戲鮮為人知的內核。在儺戲看似駭人的表面下，實則來自人們的一種信仰，表演者通過扮演兇神，去除病痛災禍，以寄托對美好生活的向往與對平安繁榮的追求，蘊含著積極向上的精神能量。該作品通過提取儺戲夸張的舞蹈動作、服飾與面具、圖騰紋樣等視覺元素，以面料特殊手工技法表現圖案，由此轉譯儺戲背后的思想，展現古老非遺的新生。）按需索取
當“作者性”的光芒與世界交融，創作便迎來終極命題：個體與世界，何為彼此？在“鏡中之‘境’——內在秩序的重構”板塊中，創作者從“顯影師”蛻變為“筑境者”。視野自個人符號，投向社會田野中的關系網絡、環境倫理下的物質對話、文化語境中的邊界思辨等。作品不再是封閉的審美客體，而是主動介入現實、激發對話的開放性提案。在此，“鏡”的意象得以完成：從自我觀照之鏡，成為映照世界、并意圖重構現實之鏡。它宣告：真正的“作者性”，其終點并非獨善其身，而是面向社會的深切關懷與實質性構建——以創作之鏡，映照世界之境。
其中，凌雅麗的作品《蝸牛小逐》是作者游離出的虛擬世界的寫照，在紛亂的散點弧線中，構筑出屬于她的童話世界，以展現對幸福生活的追求與探索。作為一個生活在夢幻世界里的靈魂，她擁有獨特而離奇的內心世界：在這個世界里，她是一個十足的兒童，可以在森林的大樹上建造溫馨的小家；也可以長出美麗的翅膀，飛上蔚藍的天空，也擁有獨有的“魔力”，主宰著屬于她的奇特世界。
“作者性”強調“作”而非僅為“述”，在此，作品與其作者并非剝離，而是成為作者的肉身，以“作者性”展示給我們的形貌、色澤、質地、輪廓等為表征。正是在這無數顆“浮粒”般的、擁有強大“作者性”的創作實踐中，所共同折射出的那片璀璨而沉重的星云——它既是我們時代面貌最真實的顯影，也為不確定的世界，投下一束洞穿未來的想象之光。
